Digitale "cultuur": hoe een uitzending te maken

Ondertussen is elke uitzending het resultaat van het werk van een heel team van professionals, omdat het idee van de auteur, waarbij geluid en beelden harmonieus worden gecombineerd, voor de kijker niet zo eenvoudig is als op het eerste gezicht lijkt.

Als voorbeeld beschrijven we kort het proces van het maken van een televisieprogramma van een auteur. Het begint lang voor het filmen - met de vorming van een televisie-uitzendnetwerk, wat in feite een plan is voor het maken van tv-programma's. Meestal worden jaarlijkse en driemaandelijkse plannen opgesteld, waarin de thema's van de programma's, de duur (timing) en de timing van de uitzending worden bepaald. Wanneer het uitzendrooster is goedgekeurd, kunt u beginnen met het schrijven van het script. Zodra het wordt bereid en door de redactie zijn goedgekeurd, begint selectie van video en audio materialen:.. Bestel archiefstukken, computer graphics, het filmen van uiteenlopende complexiteit (conventioneel of studio), een audio, etc., verzameld en bereid materialen samengevoegd in overeenstemming met de bedoeling van de regisseur en vervolgens zijn geuit (hiervoor kunnen acteurs bijkomend worden uitgenodigd). Het voltooide programma wordt opgenomen in een zogenaamde hoofdcassette, van waaruit het kan worden uitgezonden. Dit is allemaal algemene informatie - een specifieke implementatie van het technologische proces op elk kanaal is anders en hangt van veel factoren af.

We bezochten de "Culture" van de State TV en Radio Company. De medewerkers van het kanaal vertelden ons over de nieuwste standaarden en technologieën waarmee ze werken, met details over een aantal van de meest interessante fasen - videobewerking en organisatie van video-archieven.

Digitale productie

Geavanceerde kijkers van tegenwoordig verwachten dat het gekozen kanaal hen de beste beeldkwaliteit, het meest actuele nieuws en de meest interessante programma's biedt. Voor televisieproductie betekent het verkrijgen van de "meest meest" uitvoer dat het noodzakelijk is om de meest gecompliceerde bewerking te voorzien van meerdere heropnames, wat de kwaliteit van het materiaal niet zou moeten verminderen. Het blijkt dat nu aan deze vereisten volledig wordt voldaan door digitale productie, gebaseerd op de open industriestandaard voor MPEG-2-compressie. En GTRK "Culture" werd het eerste kanaal in Rusland dat volledig overschakelde naar digitale productie in MPEG-2 MPEG-2-formaat - van filmen en bewerken tot voorbereiding voor uitzending.

Laten we eerst eens kijken naar de afkortingen - wat is MPEG-2, MPEG IMX en waarom het MPEG IMX was dat werd gekozen als de digitale productiestandaard op het tv-kanaal "Cultuur".

standaarden

MPEG-2 is een standaard die is ontwikkeld door de internationale organisatie MPEG (Motion Picture Expert Group), die verschillende manieren van overdracht van bewegende beelden standaardiseert. MPEG-2-standaard is speciaal ontworpen voor het coderen van een televisiesignaal en biedt compressie en restauratie van het digitale signaal met broadcast kwaliteit (in tegenstelling tot, bijvoorbeeld van MPEG-1, die coderen videogegevens standaardiseert voor multimedia en schrijven naar een cd-rom, respectievelijk, met een lager op vergeleken met MPEG-2-kwaliteit).

Het is nu al duidelijk dat de toekomst achter digitale tv, wat betekent dat het digitale signaal niet alleen in studio-hardware-complexen zal worden gebruikt, maar ook rechtstreeks bij ons thuis wordt afgeleverd. Bovendien zullen verwerking en bezorging plaatsvinden in MPEG-2 (en satelliet-tv-gebruikers ontvangen nu al het signaal in MPEG-2). Daarom zijn MPEG-2 en compatibele formaten het meest veelbelovend in de hedendaagse tv-productie.

Laten we het nu hebben over MPEG IMX. Om dit te doen, moet je wat dieper ingaan op de theorie, maar het is niet zo eng als het lijkt.

Om het signaal in MPEG-codering te comprimeren (comprimeren), wordt met name de overeenkomst van opeenvolgende afbeeldingen gebruikt. Feit is dat aangrenzende frames in de videosequentie vaak bijna identiek zijn, wat betekent dat als u alleen verschillen tussen frames overbrengt, u een opvallende compressie van de stream kunt bieden. Hoe wordt dit gerealiseerd? In de MPEG-gegevensstroom zijn er drie soorten frames: I-, P- en B-frames (Intraframe, Voorspelde frame, Bidirectioneel frame). Alle frames zijn gegroepeerd in groepen (GOP - Groep met afbeeldingen), waarbij de groep begint met een I-frame en eindigt voordat het volgende I-frame wordt weergegeven. I-frames worden referentieframes genoemd en bevatten de maximaal complete gecodeerde afbeelding. Hiermee worden alle volgende P- en B-frames vergeleken, dat wil zeggen dat de frames en frames alleen verschillen bevatten ten opzichte van het I-frame dat verscheen ten tijde van de P- of B-frameopname. Hoe kleiner de lengte van de GOP, hoe hoger de kwaliteit, maar hoe groter de gegevensstroom. Daarom worden gewoonlijk, bij het distribueren en afleveren van een signaal (waarbij de kanaalcapaciteit kritiek is), lange GOP's gebruikt en bij het verwerken daarvan worden korte GOP's gebruikt.

Maar, zoals we al hebben gezegd, de basis voor tv-productie van hoge kwaliteit is een nauwkeurige beeld-voor-beeld bewerking. Het implementeren van het in de aanwezigheid van P- en B-frames is erg moeilijk, omdat het nodig is om het beeld snel en accuraat op het referentiekader te herstellen (omdat er geen directe toegang is tot P- en B-frames). Om dit probleem op te lossen, ontwikkelde Sony op basis van de MPEG-2-standaard een digitaal productieformaat voor MPEG IMX, waarin alleen I-frames met intra-frame compressie worden geleverd. Aldus wordt de mogelijkheid van frame-voor-frame bewerking gerealiseerd, hoewel natuurlijk videostreams herhaaldelijk worden verhoogd. MPEG IMX is volledig compatibel met MPEG-2 en heeft op basis daarvan een hele reeks hardware ontwikkeld, van camcorders tot videorecorders.

De voordelen van de nieuwe standaard zullen nog duidelijker zijn als we ons herinneren hoe het werk wordt uitgevoerd, bijvoorbeeld met een van de populairste digitale indelingen in digitale tv, Digital Betacam, dat zijn eigen opname- en compressiestandaarden heeft. Ondanks het feit dat de informatie in het "cijfer" lijkt te zijn opgeslagen, moeten speciale transportprotocollen worden gebruikt om gegevens over te dragen. In dit geval kunnen gegevens alleen worden verzonden tussen apparaten met interfaces voor digitale videotransmissie.

Maar de apparatuur van de MPEG IMX-standaard kan IP-adressen hebben en werken op een 1000-base T Gigabit Ethernet-netwerk. Dat wil zeggen, er is geen probleem bij het integreren van MPEG IMX-videorecorders in het netwerk en, bijvoorbeeld, digitale bewerkingsstations en on-air videoservers.

archief

De organisatie van het archief van het tv-bedrijf is een zeer moeilijke zaak. Backup onderworpen aan bijna alle materialen, uitgezonden, en, voor een deel, gevangen, maar nog niet gebruikt, films, dus video-archief - misschien wel het meest waardevolle wat een omroepen. Vanzelfsprekend hangt de effectiviteit van het gebruik van het archief af van hoe gemakkelijk het voor de regisseur is om het juiste verhaal erin te vinden. De mogelijkheid om snel en kwalitatief te zoeken is dus de belangrijkste taak die wordt opgelost bij het maken en onderhouden van een archief.

Het werk in het archief is als volgt gestructureerd. Speciale mensen - archivarissen otsmatrivat inkomende cassettes, het sorteren van materialen op de thema's en "afgerond" om de genummerde archief tapes, meestal groter in volume dan gebruikelijk, worden gebruikt in camcorders voor het fotograferen. Voor elk onderwerp, een tekstuele beschrijving wordt ingevoerd in een database, samen met extra informatie (tape nummer, tijdcode start van het verhaal, de datum van de opname, scène, karakters, trefwoorden en ga zo maar door. N.).

Een tekstuele beschrijving is echter een subjectief gegeven en soms wordt er veel tijd en moeite aan besteed aan zoeken. Digitale technologie heeft dit probleem helpen oplossen. Tenslotte voorkomt niets meer dat in de database-video zelf wordt opgeslagen. En om de verhalen te zoeken en te bekijken volstaat het om gedigitaliseerde kopieën met een lage resolutie op te slaan: ze nemen veel minder ruimte in dan originelen met uitzendkwaliteit, en netwerkstromen bij het openen van kopieën zijn veel kleiner. Het is precies deze technologie van archivering die nu wordt geïmplementeerd op het kanaal "Cultuur".

Archivarissen zullen natuurlijk een aantal acties moeten uitvoeren - om het bronmateriaal te digitaliseren en de gedigitaliseerde fragmenten te koppelen aan tekstgegevens. Maar de regisseur, die toegang heeft tot de database met videogegevens, kan materiaal direct van zijn computer zoeken en bekijken, in plaats van eerst naar het archief achter de cassettes te gaan en vervolgens naar de videorecorder. Bovendien zijn er in moderne databases geen problemen met delen, terwijl in een normaal archief een cassette in iemands handen kan zijn!

montage

Om het programma te koppelen, plaats je de videofragmenten in een bepaalde volgorde (misschien op de een of andere manier) en voeg je geluid toe.

De installatie van een gewone videoband is altijd lineair. Je moet vanaf het begin een film maken, geleidelijk naar het einde toe bewegen, en op zijn beurt de nodige fragmenten toevoegen. Als je iets gemist hebt, zul je de film opnieuw moeten herschrijven - tenminste vanaf het punt waar je iets wilt veranderen. Dergelijk herschrijven verslechtert de kwaliteit van het videomateriaal aanzienlijk.

Hier in de film is alles altijd anders geweest, filmmontage is een niet-lineair proces. Monteer het was heel eenvoudig met lijm en schaar: op een plaats om een ​​stuk te knippen en te plakken, in de andere - in tegenstelling, knippen en plakken.

Toen de digitale video verscheen, werd het mogelijk om de gewenste stukjes in willekeurige volgorde op de computer te lijmen. De eerste dergelijke computers, of de zogenaamde niet-lineaire bewerkingsstations (bijvoorbeeld Quantel), simuleerden precies het proces van het werken met film. Ze combineerden hardware en software, waren erg duur en gebruikten bovendien hun eigen gegevensformaten, waardoor het moeilijk was om video-informatie uit te wisselen. Er was echter geen keuze. Immers, tien jaar geleden was de kracht van conventionele computers niet voldoende, zelfs niet voor hoogwaardige video-digitalisering.

Tegenwoordig kan een station met niet-lineaire bewerking gemakkelijk een computer worden met verschillende krachtige processors en high-speed harde schijven van groot volume - het is alleen nodig om speciale software te installeren.

Moderne programma's voor niet-lineaire bewerking maken het mogelijk om tot 100 of meer lagen video (en geluid) te vormen, die willekeurig kunnen worden verwerkt en doorkruist. U kunt de transparantie van lagen aan te passen om een ​​soepele overgang te creëren, sluiter effecten van de "picture in picture", overlay titels, uitgesneden beeld van een achtergrond en breng het naar de andere, correctieve filters toepassen voor beeldbewerking en effecten filters, waarvan het aantal en pretentie letterlijk steeds meer elke dag.

De interface van dergelijke programma's is standaard: alle fragmenten, of preciezer - koppelingen ernaar, worden op de noodzakelijke manier op de tijdlijn geplaatst en vormen een assemblagereeks die in het instructiebestand is geschreven. Zo wordt de installatie zelf in realtime uitgevoerd. In sommige programma's (bijvoorbeeld Adobe After Effects) nadat de installatie is voltooid, moet u rendering uitvoeren om het voltooide materiaal als een apart mediabestand te presenteren, niet alleen een reeks verwijzingen naar de originele videofragmenten. Bij het werken met de meeste professionele bewerkingsstations is het maken van een afzonderlijk mediabestand niet vereist en wordt de noodzaak voor renderen alleen bepaald door het aantal lagen en de complexiteit van de toegepaste speciale effecten. Het kanaal "Cultuur" maakt gebruik van de wijdverspreide "bewerking" Avid Media Composer en Avid X-press.

Trouwens, je thuiscomputer kan heel goed een niet-lineair bewerkstation worden. Koop een moderne processor, meer geheugen, een harde schijf, bijvoorbeeld vanaf 120 GB en installeer Adobe After Effects.

Digitale video is normale data. En met deze kunt u werken zoals met elk ander - kopiëren, archiveren, verwijderen, verzenden via het netwerk (inclusief, op internet) of schrijven naar elk computermedium. Hiermee kunt u een enkele netwerkinfrastructuur organiseren die alle benodigde toepassingen van het televisiecomplex zal bedienen - van boekhoudsoftware tot installatiestations.

Toegegeven, we mogen de enorme omvang van videobestanden niet vergeten. MPEG IMX stelt bijvoorbeeld de snelheid van de digitale stream in op 50 Mb / s, en een minuut van zo'n video neemt ongeveer 400 MB in beslag.

Voor de snelle overdracht van dergelijke grote datavolumes werd een modern netwerk van 1000-base T Gigabit Ethernet op het tv-kanaal "Culture" gebouwd.

Het is heel belangrijk dat bij de teleprocessing de overdracht van grote videostreams moet worden verzekerd door een zeer hoog kwaliteitsniveau. Wie zou willen werken met een bewegend beeld, waarin er niet genoeg frames zijn! Daarom is het netwerk dat steunt op de kwaliteit QoS-service (Quality of Service) - een systeem van regels die u toelaat om pakketten van verschillende toepassingen te markeren, het toewijzen van hen verschillende dienst klassen worden gekozen op een zodanige wijze dat de video-informatie wordt geleverd naar uw bestemming met een snelheid niet lager dan de ingestelde (dwz het maximale snel).

Technologie in actie

Denk je dat digitale productie te moeilijk is? Deze indruk is bedrieglijk. Integendeel, alles werd vereenvoudigd met nieuwe technologieën. Ten eerste is er geen behoefte aan speciale interfaces en transportprotocollen voor het uitwisselen van video- en audiogegevens tussen apparaten. Ten tweede zijn de hercoderingsinrichtingen niet langer nodig. Ten derde zijn alle gegevens van het televisiebedrijf nu verenigd door een enkel netwerk. Tegelijkertijd is de kwaliteit van de uitzendproducten toegenomen.

Bovendien heeft het bedrijf nu een reserve voor de toekomst: wees niet bang voor het verschijnen van nieuwe compressiestandaarden en nieuwe videoformaten, omdat de gegevens in ieder geval gegevens blijven.

Over wat er vervolgens gebeurt met het voltooide programma en wat een moeilijke kwestie - de lucht van het staatstelevisiekanaal, zullen we in het volgende nummer vertellen.

Hoe maak je een goed tv-project?

De basis voor succes in de televisiemarkt is interessante inhoud. Om te laten zien aan het publiek, het lanceren van satellieten in de ruimte, bouwen zendstations, bedenken en introduceren van nieuwe technologieën, het werken marketeers militaire, technische en andere experts. En interessante en originele inhoud is de limiet van de dromen van elke tv-zender. Alleen waar kan ik het krijgen? Niet veel mensen kennen het antwoord op deze vraag. Andrey Yuliya Pidluzhnaya, de auteur van een groot aantal succesvolle tv-projecten, een vooraanstaand componist en een getalenteerde man, vertelde Mediasat de lezers over hoe om te verschijnen TV-projecten, de verschillen tussen de zogenaamde «Hyundai-tors" Op leven en iets te verbergen, vaak sterven.

MediaSat: Hallo Andrey! Vertel ons over je belangrijkste tv-projecten.

Mijn kennismaking met televisie gebeurde in 1994. Op het tv-kanaal "1 + 1" gelanceerd jeugd entertainment project "bom", de vader en het hoofd van dat was een mega-creative director Ivan Kravchyshyn. De sfeer op de baan, omgekocht... Honderd procent eenheid, fontein ongelooflijk interessante ideeën van de jonge teamleiders, regisseurs, acteurs en journalisten, jong, vol interessante verhalen, feiten, mysterie en humor, hield het publiek in spanning vanaf de eerste tot de laatste minuut. Voor de eerste keer dat ik daar was, probeerde ik mezelf in de rol van journalist, redacteur, enz. Dan was er de "M1", waar ik fungeerde als een presentator in het programma "Nieuwe Russische Hills" in een helder en kleurrijk beeld van "Kerstman Andron" - het was een soort van een leuke ludieke grootvader die, vakkundig leidt tot de muziekwerken worden niet vergeten wanneer dit is om de acteur en grap te porren! Verderop dezelfde "M1" debuteerde ik in de ochtend entertainmentshow "Guten Morgen".
Mijn partners aan het project waren Slava Frolova, Carolina Ashion, Vasilisa Frolova, Ilya Mitko - de Wit-Russische frontman van de cult band "Leprikonsy", die vervolgens we waanzinnig grappig en explosieve avond project "pleegbroer" gecreëerd. Ik heb ook het voortouw genomen in de jeugd show op het tv-kanaal "1 + 1" "Ik wil Will i" met Olga Gerasimyuk, verteller «Spy reality show» in de «van ICTV", waar hij een ontmoeting met de talentvolle regisseur Olexandr Darugoy!

En in 2006 nodigden Olga Rudnichenko en Irina Karpova me uit om voor een volledig nieuw kanaal te werken. Het was het tv-kanaal "СІТІ"! Ik kreeg de positie van producent aangeboden. En, geïnspireerd door dergelijk vertrouwen en promotie, stortte ik me in mijn hoofd en gaf 74 projecten uit voor het tv-kanaal, die vervolgens werden goedgekeurd door de eigenaars. Het kanaal ontving de benodigde tranche en groen licht!

MediaSat: wat is je favoriete project?

Dat is alles! Elk project is een deel van mijn leven! In elk van hen stierf ik, herrees, soms huilde ik en lachte hartelijk!

Misschien is de meest nostalgie veroorzaakt door de tijd van werken met Ilya Mitk op "M1" in "Milky Brothers". Hier hebben we ons echt en creatief volledig uit elkaar getrokken! De timing van het programma was zo lang als 3 uur met een frequentie van 3 keer per week. En het belangrijkste was dat het altijd live was!
Over het team van redacteuren en journalisten dacht niet eens. Eigenlijk was het budget van het project als zodanig helemaal niet! Als je een parallel trekt met soortgelijke entertainmentprogramma's, werd het personeel geschat op 20-30 editors, en de programma's kwamen uit in de opname, en we leven!

Vroeger hadden we alles in het programma... Vooral gedenkwaardig waren onze grappen in de studio met de gasten.
Elke uitzending hadden we een kleine pauze van zeven minuten. Elke presentator vulde het op zijn eigen manier. Iemand - om te bellen, te roken, enz... Maar we besloten om deze pauze rationeel te gebruiken.
Elk van de leiders had een "podslueshka" (verbinding met de regisseur), dankzij dit wisten we dat deze semiminutka adverteren nu komt. Maar de gast raadde niet eens wat er aan de hand was, omdat alles er op leek alsof we op de monitor in het hele land bleven communiceren...

Die vragen, die we destijds aan Ilya-gasten begonnen te stellen, brachten hen in shock. Ze bloosden en werden blauw en groen. In één woord, het was erg leuk en het belangrijkste - het is heel grappig, het is niet zoals de nationale show van vandaag met krankzinnige budgetten en decoraties, ik ben al stil over de mogelijkheden voor het populariseren en optimaliseren van het project in de webruimte. Nou, dit is...

Het was een favoriet project als gastheer. Maar zijn eigen "volledige" favoriete project was "STAR-SIT". Dit project is mijn jeugddroom. Ik heb er altijd van gedroomd om op televisie te komen en in mijn jeugd wilde ik tv-presentator worden. Zelfs terug in de jaren '80 van de vorige eeuw we Igor Pelykh (bekend showman en tv-presentator), gewapend met een microfoon en een kleine rugzak, we de straten van Ternopil zwierven, met de vraag lastige vragen van voorbijgangers, gepresenteerd aan journalisten van de leidende Oekraïense tv-kanalen...


En het was deze droom - "om een ​​tv-presentator te worden" - dat was de basis van het project "STAR-SITI". "Van 18 tot en met 55 als ik me niet kan vinden in het leven, stuur dan je CV en een foto te verbeteren zijn biografie!" - lees de belangrijkste refrein van de concurrentie, die een functie had - de eerste keer dat we een systeem van mini-sociale netwerk binnen het project ontwikkeld. Hoewel de mogelijkheden van ons televisiekanaal voor dekking in vergelijking met de topkanalen uiterst belachelijk waren. Het kanaal uitgezonden in Kiev en de regio. We zijn erin geslaagd door een goede SEO-optimalisatie niet alleen een grote toestroom van gastheren, maar het aantal SMS, die soms meer van de reeds vóór dat tijdstip van succesvolle online projecten. Zelfs op de minimale dekking dankzij de juiste web-integratie stromende golf van concurrenten uit andere steden en zelfs landen - Donetsk, Dnjepropetrovsk, Odessa, Lvov, etc. Er waren ook deelnemers uit Rusland en Wit-Rusland.
Maar het geheim was simpel: jonge mensen vinden geen 100% besef en het verlangen om zichzelf te proberen in de televisiehypostase is dominant, en in de provincies en nog meer - vanwege de wens hun geboorteplaatsen te verlaten, de hoofdstad te veroveren. En alle haastten zich naar ons!

Immers, om deel te nemen aan ons project was het niet nodig om prachtig te zingen, te dansen en Alain Delon of Sophie Marceau te zijn.
Verandering van de eigenaren, en als gevolg daarvan, en verander het kanaal management, nieuw personeel, en andere gevallen van overmacht, heeft geleid tot de afsluiting van het project. Na een verblijf van enkele jaren op zoek naar potentiële partners voor de lancering van de "vernieuwing" en een meer geavanceerde versie van het project met een andere naam, verloor ik mijn geliefden, verdiend ischias, maar hoop, zoals we weten, is het niet sterven... het stelen van mijn verhaal! Maar dit is, zoals Leonid Kanevsky zegt, "een kwestie van een compleet andere criminele geschiedenis."

MediaSat: Welke plaats heeft het creëren van tv-projecten in uw creatieve en professionele leven, omdat u nog steeds muziek schrijft, betrokken bent bij andere gebieden?

Ik ben een veelzijdig persoon. En ik ben niet bang om te zeggen dat alles wat ik aanraak of voor wat ik onderneem het leven wint!
Zodra mijn moeder, en zij werkte 30 jaar op het ambulancestation als cardioloog, nam ze me voortdurend op als een soort talisman. Toen ik bij hen was, stierf nooit iemand!

Ik maak veel muziek, zweep een reeks woorden, maak veel liedjes, maak allerlei web-projecten. Bijvoorbeeld, ik heb een historisch project "Oekraïense Trikutnik" - een web-project, dat tot doel heeft een uitgebreid onderzoek van de historische, de ontdekking van onbekende pagina's van de Oekraïense geschiedenis in zijn geheel, het verwijderen van alle soorten verboden, vervormingen en vervalsingen uit te voeren.

En tv-projecten worden geboren met dezelfde frequentie als de liedjes. Het is verre van "bevalling", ik kan iets uitvinden "onderweg", op bezoek en zelfs in een droom en onmiddellijk de belangrijkste punten in de telefoon noteren.

MediaSat: Hoe komen de projecten eraan? Waar komen de ideeën vandaan? Het belang van de toeschouwer wordt berekend of komt "verlichting"?

Elk nieuw project is niet alleen de vrucht van "inzicht", maar ook van routine-analyse.
U moet bijvoorbeeld het project controleren op een mogelijk "niet-primair idee", soortgelijke of soortgelijke projecten volgen. Het lijkt veel op het maken van muziek, waarbij plagiaat onvergeeflijk is voor een zichzelf respecterende muzikant en componist.

Trouwens, "het berekenen van de interesse van de kijker" is niet van toepassing op alle projecten. Ik heb bijvoorbeeld een ontwikkeld project waarbij u geen 'focusgroepen' hoeft te verzamelen om het publiek te identificeren. Het heeft al een algoritme voor de interesse van kijkers, en het is gelijk aan 98% van "kijken", ik vraag dit woord te worden gezien in een televisiecontext.

MediaSat: Wat is het volgende actieplan? Hoe krijgt het idee vorm? Hoe gaat het idee voordat het op televisie wordt geïmplementeerd? Wat is hiervoor nodig?

Een verder actieplan? Waarschijnlijk is het enige dat overblijft om te wachten! Maak en wacht! Het idee krijgt vorm in mijn geval wanneer ik een volledig, berekend tot in het kleinste detail "Story Board" -project kan maken. Maar dit zijn de details.
In de afwezigheid van gelijkgestemde mensen, de "goodwill en adequaatheid" van het leiderschap van wie dan ook, kan zelfs een mega-winstproject achterblijven op A4-papier.

MediaSat: Is de Oekraïense televisie klaar voor dergelijke projecten? Wat zijn de grootste problemen?

En wat is de moderne Oekraïense televisie? Het is zo'n repeater van een winstgevende en niet altijd succesvolle, en soms tweederangs buitenlandse projecten. Dit soort lichte versie van de "wapenwedloop" - "inkooprace", zoals "plantaardige bases"!

Maar ze realiseren zich niet eens dat het kopen van een buitenlands product, in een kiem binnenlandse doodt...
De grootste moeilijkheid is dat het in Oekraïne niet gebruikelijk is om je eigen projecten te maken, het is gemakkelijker om het project van iemand anders te kopen, kopiëren of zelfs gemakkelijker te maken, en met respect te behandelen voor de auteur en nog meer ZAZORNO!
Ik heb het niet alleen komen om de gesprekken en gedrag presentaties over een bepaald kanaal, te zien in de ogen van topmanagers paniek en de wens om mij te vernietigen met alle mogelijke middelen bij de hand of op zijn minst om de sterkte van mijn schedel te testen "three in one" printer, dus nam ik niet per ongeluk hun warme plaats in.

Ik weet dat, aangezien ik altijd in de meerderheid iets voorloop, ik alle kansen heb om de titel van vreemd of gek te krijgen, en mijn projecten - de titel van "onwerkelijk en niet van deze wereld." Maar zoals het al, en meer dan eens, enkele jaren later deze projecten of soortgelijke in essentie en mechanica werd leiders in de beoordeling van de monitoring van gegevensverwerking.

MediaSat: Hoe ziet u de vooruitzichten om uw eigen inhoud in Oekraïne te produceren? Waar is nu het meeste vraag naar?

Er zijn praktisch geen vooruitzichten voor de productie van eigen inhoud in Oekraïne. Hoewel er is een woord "rollback" en leidinggevende posities worden gehouden door mensen die vaak "rake hark met flanel," de nationale televisie zal rollen voor gemakkelijk in het hele land weg, met behulp van goedkope achterstallige noedels voor teleobyvateley, draai droevig lied over dat, "Onze het kanaal is trots op zijn eigen productie! ". Ja, de productie van het kanaal, maar alleen het project "van mijn oom" werd gekocht. En een of andere manier was niet leuk, bijvoorbeeld, de Chinese bewering dat Apple of de iPhone - is het product van intellectuele eigendom en het eigendom van progressieve Chinezen. Ik noem deze projecten "Hyundai-chiki", ze doorlopen hetzelfde schema, alleen in ons geval - op tv. Trouwens, een van die, als je je herinnert dat "Big Brother", net als zijn ijzeren prototype, ergens in het diepst van het Oekraïense bos lag.

MediaSat: Hoe zullen technologische innovaties in signaaloverdracht (IPTV, OTT, multiplatform, interactieve betrokkenheid...) de productie van inhoud beïnvloeden? Of niet beïnvloeden?

Eenmaal in het verre 2009 verscheen SmartTV, waarmee u video via het standaard internetprotocol HTTP rechtstreeks naar de tv kunt ontvangen. Deze technologie kreeg de aanduiding over-the-top (OTT). De video is nu ontvangen via servicetoepassingen die op een tv, mobiel apparaat of console zijn geïnstalleerd en de video is in realtime gedownload via hun internetplatforms. Nu zijn de grootste OTT-platforms ter wereld Netflix, Hulu en Amazon.

Maar het is ook noodzakelijk om de basisformule van tv-kijken, namelijk... de eerste fase van televisiekijken te overwegen - dit eenvoudige pereschelkivanie kanalen. Op de tweede plaats partij kan het organiseren van een uitgesteld kijken (met een hard disk recorder, enz.), Op de derde plaats - hij nodig had om de overdracht te kijken op elke plaats en op elk gewenst moment met het uitgesteld kijken en multiscreen-oplossingen technologie. Daarom blijkt dat 98% van de kijkers alleen maar van kanaal wil wisselen. Meer complexe services en manipulaties zijn er nog niet in geïnteresseerd!
Ik ben er zeker van dat dit tot technologische innovaties op het gebied van signaallevering, enz. moet heel serieus worden genomen! Het voorbeeld van Apple heeft overtuigend aangetoond hoe snel je de structuur van gebruikersinteractie en inhoud kunt veranderen.

MediaSat: Vandaag wordt er veel gesproken over de crisis van het advertentiemodel voor het genereren van inkomsten met content... Hoe beïnvloedt de vorm van het genereren van inkomsten de productie van een teleproduct? Welke vorm van inkomsten genereren acht u optimaal?

Ik ben er zeker van dat in de nabije toekomst groot belang niet zal liggen in het plaatsen van advertentieblokken in bepaalde tijdvakken, maar in het sponsoren en het brandmerken van televisiecontent die het product zelf in een reclametool verandert. De meest succesvolle manifestatie van een dergelijke tool is 'productplaatsing': adverteren, op een natuurlijke manier geïntegreerd in de tv-inhoud.

MediaSat: Ze praten veel over inhoud van lage kwaliteit en een laag publiek... Hoe zou u het Oekraïense publiek beoordelen? Moet je mensen laten zien wat ze willen kijken, zich aanpassen aan hun niveau of zich tot hun eigen niveau verheffen?

De Oekraïense toeschouwer is een gijzelaar zonder stemrecht met een open schedel, waar al het industriële afval in grote hoeveelheden wordt gestort.

Soms gebruik de doos als een versnellingsbak, het begeleiden in de juiste richting, of het veroorzaken van dit of dat actie te doen, soms bevolen om te stimuleren tot actie, maar voor het grootste deel - het is de afvoer doos of, zo u wilt, een tank!

Ik heb niet per ongeluk het woord 'tool' iets eerder gebruikt, het is geweldig voor een nauwkeurige definitie van de rol van televisie in iemands leven. Deze tool beïnvloedt de toeschouwer op magische wijze, of beter gezegd, beheert het.

Onze televisie van vandaag wil de toeschouwer 'onderwerpen', waarbij hij vaak zwart voor wit uitdeelt.
Daarom ben ik categorisch gekant tegen het aanpassen of verhogen van het niveau van de kijker op het niveau van de televisie, want in dit geval rijst de vraag: "Wie zijn de rechters?".

Wandering al jaren een doolhof van tv-kanalen, heb ik niet gezien bij managers hoog moreel, goed opgeleide, fatsoenlijke en eerlijke mensen, dus zal ik meer aan de kant van het gewone gemiddelde kijker. En laat de tv-kanalen proberen onze aandacht en liefde te winnen, en niet andersom, het creëren van inhoud van hoge kwaliteit, en op zijn minst onze eigen, Oekraïense!

MediaSat: welke ideeën bent u van plan in de nabije toekomst te implementeren?

In de nabije toekomst ben ik van plan om te begrijpen waar ik zal wonen: in de "primeur" of in Europa.
Hiervan uitgaande en ik zal plannen. Er zijn veel ideeën... Ik wilde eerst 'stapel' zeggen, maar ben van gedachten veranderd. Toegegeven, ik heb een interessant innovatief project. Hij ontwikkelt technisch en technologisch de media-marktprojecten van vandaag gedurende 10 jaar.

Alleen het probleem is dat er niemand te vertellen is, omdat er geen mechanismen zijn om ons eigen copyright (tv-project, concept, synopsis) in Oekraïne te beschermen. En waarschijnlijk zal nog eens 10 jaar niet zijn. Nadat een proces is gestart, is het eenvoudig om de beschuldiger op miraculeuze wijze te veranderen in een beschuldigde persoon. En ik wil het geheim van "teleportatie" onthullen en op het juiste moment, moe van liegen, lege gesprekken en beloften, ergens naar de Seychellen teleporteren. Maar iets terwijl mijn teleport niet op Ternopil schiet!

Hoe u uw overdracht naar tv kunt maken

Het creëren van een tv-programma is een creatief proces, waarbij het volgen van een bepaald plan en algoritme met grote moeite mogelijk is. Elk programma is immers uniek op zijn eigen manier en actie op een bepaald sjabloon kan zijn populariteit onder kijkers niet garanderen. Er zijn echter basisfasen bij het maken van televisieprogramma's, zonder welke zelfs de meest creatieve en onvoorspelbare specialisten niet zonder kunnen. Er zijn zes hoofdfasen in het maken van een uitzending:

1. Ontwikkeling van ideeën en concepten;

2. Verzameling van materiaal;

3. Een script schrijven;

6. Voorbereiding van het materiaal voor de uitzending. Sarukhanov VA, het ABC van televisie - M: Aspect-Press, 2012

In de fase van het ontwikkelen van het concept en het idee van het programma, moet allereerst worden nagedacht over de relevantie van dit onderwerp. Kijkers houden zich altijd bezig met de huidige trends en ontwikkelingen die zich recent hebben voorgedaan. Het thema van het televisieprogramma moet de kijker vanaf de eerste minuut van het kijken duidelijk zijn. Daarom is het bij het ontwikkelen van het idee van overdracht noodzakelijk om de nieuwste wereldtrends te begrijpen en een breed, veelzijdig denken te hebben. Het is te wijten aan het feit dat het programma is gemaakt voor een brede massa mensen, het moet interessant en begrijpelijk zijn voor de meerderheid van het publiek. Spuit echter niet. Het is noodzakelijk om de vereisten van het kanaal duidelijk te begrijpen en de voorkeuren van de doelgroep te begrijpen, omdat alleen dit hoge scores en het succes van de toekomstige overdracht oplevert.

Een van de belangrijkste details voor het maken van een idee is ook het probleem. In de regel proberen auteurs van projecten populaire onderwerpen of problemen aan te raken die de samenleving niet raakt. Hier is de belangrijkste taak van de auteurs om aan het publiek te bewijzen dat als deze problemen hun oplossing niet vinden, de samenleving er enorm onder zal lijden. Er kunnen ook manieren zijn om problemen op te lossen, die het publiek op het niveau van het huishouden zullen beïnvloeden.

In het stadium van het creëren van een idee, is het noodzakelijk om na te denken over welke visuele middelen van artistieke expressiviteit kunnen worden toegepast. Immers, televisieprogramma's zijn gemaakt voor visuele perceptie, en zelfs het meest interessante idee zal saai lijken zonder de juiste video van de serie.

Al tijdens het ontwikkelen van ideeën is het de moeite waard na te denken over de naam van het toekomstige teleproduct. De naam is immers een van de sleutelfactoren voor het succes van het programma. De naam vormt een aantal belangrijke functies: nominatief, informatief en expressief. De levenscyclus van de overdracht zal rechtstreeks afhangen van de competent gevormde naam. Immers, de naam - dit is niet alleen de naam van de overdracht, het is een merk dat de hele activiteit van het bedrijf zal karakteriseren. Laconische en gemakkelijk te onthouden namen, die het onderwerp van de overdracht het best weergeven, zijn het populairst. Bijvoorbeeld: "In een onderwerp!", "Zwanger in 16", "Stem". Dergelijke korte titels zullen het publiek helpen om het programma snel te onthouden en de titel te koppelen aan het onderwerp van de overdracht van Kim MN Technology aan het creëren van een journalistiek werk. SPB.: Uitgeverij van Mikhailova VA, 2010.

Afhankelijk van het idee van het project, is de volgende stap in de structuur van de organisatie van het programma de verzameling van materiaal. De auteurs van het project bestuderen en analyseren de speciale literatuur voor een succesvolle beheersing van het onderwerp van het programma, maken kennis met de biografie van het leven van de hoofdhelden en minder belangrijke helden en leren verschillende meningen van experts over dit onderwerp. Het belangrijkste in de fase van informatieverzameling is om zo breed mogelijk te denken. Maak niet meteen conclusies over dit onderwerp, het is beter om een ​​breed scala van mensen te interviewen en hun mening te krijgen, op basis waarvan u een kwaliteitsprogramma kunt maken. Boven de materialen die al bestudeerd zijn, is het de moeite waard om te analyseren, bepaalde argumenten te onthullen en er in de toekomst naar te verwijzen. Voor het beroep van journalist is deze manier van werken het meest begrijpelijk. Alvorens het interview af te leggen, analyseert de journalist alle informatie over de persoon, knipt hij overbodig en vertrouwt hij op feiten en gebeurtenissen, waarmee je een interessant gesprek kunt voeren.

Voordat u begint met het voorbereiden van het script, moet u duidelijk begrijpen dat dit een literair essay is van de samenstelling van het toekomstige scherm, dat de visuele en geluidsoplossingen weerspiegelt. De basis van het script is de plot. Dit is een logische opeenvolging van acties. Doorgaans wordt het idee van auteurs van het project in het script weergegeven. Er is ook een scenarioplan, waarin alle acties voor de teamleden die betrokken zijn bij het maken van het programma duidelijk en duidelijk zijn geschreven. De belangrijkste voorwaarde voor het schrijven van het script is de aanwezigheid van items als de installatie van de doelauteur, de hoofdpersonen in actie, de plaats waar de plot wordt uitgevoerd, de opnamemethoden en de logische volgorde van de afleveringen. Een van de functies van het script is dat het de filmploeg en deelnemers aan het programma helpt om hun morele, emotionele gemoedstoestand ten opzichte van het project te onthullen.

Bij het schrijven van een script kun je niet zonder de belangrijkste middelen van artistieke expressiviteit (grafisch, dramatisch en geluid). De hoofdfunctie van de scriptschrijver is om op bekwame wijze de expressiemiddelen te combineren, voor een kleurrijkere overdracht van informatie naar de kijker. Het voorschrift van de eerste, laatste en enige scriptschrijver - het publiek waardig zijn, zijn mening, aandacht en tijd koesteren. De enige onverwoestbare regel van scenariocreativiteit: wees niet saai. "(R. Walter) Walter R. Scenario. De samenvatting van het boek. M., 2014.

De plot is een van de belangrijkste onderdelen bij het maken van een script. De structuur van het complot werd ongeveer drieduizend jaar geleden geformuleerd door Aristoteles. Naar zijn mening bestaat de plot uit drie componenten: het begin, het midden en het einde.

Het begin stemt de kijker af op die emoties die zullen helpen om in de atmosfeer te duiken van wat er gebeurt, de toeschouwer kennis te laten maken met de tijd en plaats van actie. Stel ook de benodigde tonaliteit en expressie in. Mid - ontwikkelt acties en leidt de helden naar een climax. Aan het einde realiseert de kijker de betekenis van wat er gebeurt en somt op na wat hij zag.

Er zijn twee soorten scenario-ontwikkeling:

In de regel wordt in het scenarioplan de doelinstelling van het toekomstige programma bepaald, worden de afleveringen van de ontwikkeling van evenementen aangegeven, worden de locaties van het filmen en de technieken ook beschreven.

Om het programma op te nemen, beschrijft de scriptschrijver een korte samenvatting van het verhaal, dat een synopsis wordt genoemd. Dit deel van het script geeft verschillende hoofdpunten weer:

1. Het basisidee van het idee;

2. De hoofdpersonen;

Over het algemeen is de samenvatting bedoeld voor de scenarioschrijver, de cameraman en het toonaangevende informatieteam.

Een ander soort script is literair. Het is gecompileerd voor programma's die complexe bewerkingen vereisen. Daar worden de programmastructuur, een plot, een compositie en mogelijke middelen voor artistieke zeggingskracht meer in detail weerspiegeld.

Het maken van een programma is een tijdrovend en complex proces, waarvoor de integratie van de hele crew nodig is, van de schrijver tot de editor. Een van de belangrijkste concepten bij het fotograferen is het kader. Een frame maakt deel uit van de ruimte die de camera heeft vastgelegd. Dit is een afbeelding die is scherpgesteld op het scherm. Onder de term "frame" wordt verstaan ​​een lang verblijf van het beeld op het scherm. Een deel van het werk dat in een bepaalde periode wordt ondernomen op het moment dat de camera continu in gebruik is, wordt ook wel een "opname" genoemd. Op de set worden ze vaak verdeeld in:

De belangrijkste kenmerken van het frame zijn het kaderplan. Hun classificatie verdeelt ze in 6 types: detail, close-up, algemeen plan, langetermijnplan, eerste mediumplan, tweede mediumplan. Om te visualiseren hoe het frame eruit zou moeten zien, wordt hun classificatie weergegeven in Figuur 2.

Het is gemakkelijk om de grootte van het plan te kiezen, gebaseerd op hoe je de held moet presenteren, wat voor soort relaties en emoties je in het frame wilt laten zien. Als dit een open uitdrukking is van diepe persoonlijke gevoelens, dan is het algemene plan om te gebruiken niet goed. Van de boogkant, als de held van het kader dingen zegt of doet die niet belangrijk zijn voor de kijker, zullen we de grote niet gebruiken, omdat het persoonlijke betekenis heeft. Kuznetsov AL Theory and Practice of Editing - Textbook, St. Petersburg: SPbGUP, 2012

Figuur 2. Een variatie op het kaderplan

Om de stadia van het maken van televisieprogramma's volledig te begrijpen, moet u direct kennis maken met het enquêteproces.

Er zijn basismethoden om te fotograferen:

1. Niet-synchrone opnamen. Het is een video-opname, zonder geluidsopname. Het kan bijvoorbeeld worden gebruikt bij het fotograferen van een landschap. Dat wil zeggen, wanneer het geluid er niet toe doet.

2. Synchrone opnamen. Het wordt gekenmerkt door het gelijktijdig opnemen van geluid en video van de serie. Dit soort opnamen is nodig voor het opnemen van interviews, rapporten, enz.

3. Opnemen onder het fonogram. Wordt meestal gebruikt bij het opnemen van een videoclip en wordt gekenmerkt door opnamemateriaal onder de soundtrack. Het grootste nadeel van deze methode is dat het vrij moeilijk is om een ​​ideaal synchronisme te bereiken.

Ook is het opnemen van tv-programma's opgedeeld in studio en studio. Wanneer het schietproces plaatsvindt op de set - het is een studio-opname. Hier is alles uitgerust om te fotograferen: verlichting, decoratie, geluidsapparatuur, enz. In de regel kiest de regisseur zelf een site om te fotograferen, in overeenstemming met het geschreven script. Het wordt bepaald door de regisseur op het moment dat het script wordt gemaakt. De meest geavanceerde filmsets bieden een plaats voor vuurwerk en geluidseffecten. Ook in sommige studio's zijn paviljoens gehuurd die bedoeld zijn om onder water te filmen. Immers, voor de meest comfortabele implementatie van het proces van filmen op de site moet alles zijn wat je nodig hebt.

Out-of-studio fotografie, meestal uitgevoerd in stedelijke omgevingen: in parken, cafés, op straat. Indien nodig, om het fotografeerproces te beschermen tegen onnodige mensen, kan de pad met een speciale tape worden afgeschermd. De opnames worden uitgevoerd met behulp van speciale out-of-studio technische apparatuur. Ze zijn onderverdeeld in:

1. Mobiele technische middelen. Zijn geplaatst in een speciaal motortransport.

2. Stationaire apparatuur. Het is geïnstalleerd op een extern object.

3. Semi-stationaire uitrusting. Broadcasting-complexen met speciaal ingerichte kamers in een buitenstudio, zonder permanent geïnstalleerde faciliteiten.

4. Draagbare apparatuur.

Voordat je begint met fotograferen, voer je de repetitie uit, vooral voor programma's die worden uitgezonden. De presentator repeteert de toespraak en spreekt de tekst uit, waarbij hij zijn spraakvaardigheden traint. De geluidstechnicus controleert de werking van de luidsprekers en microfoons. De operator rangschikt de compositie van het frame, denkt door het camerabewegingsschema en het schema voor het wijzigen van de brandpuntsafstand. Het werk van de operator wordt als een van de belangrijkste beschouwd, omdat kijkers zich geen woorden herinneren, maar in hun geheugen wordt het beeld lange tijd uitgesteld. Overweeg de opnamemethoden van een video-operator. Methoden voor het fotograferen van de operator:

Scherptediepte. Hiermee kunt u de afbeelding duidelijker en duidelijker maken.

2. Scherpstellen. Wijzigt vloeiend de breedte van het plan zonder de camera te verplaatsen.

3. Verlichting. Helpt bij het onderscheiden of verminderen van de verschillende stemmingen die op de set worden uitgezonden.

4. Zoom. Hierdoor kan de operator de breedte van het plan onmerkbaar veranderen.

5. Een frame bouwen. De regel van "drievoudige verdeling" is hier actief. Dit is een meer compositorisch moment. U moet de opname herhalen, zodat het object langs de rasterlijnen of op de kruising ervan wordt geplaatst.

6. Saldo. Evenwicht van grote kleine voorwerpen in het frame.

7. Uitgebalanceerde plannen. Zijn verplicht om de beeldbalans te behouden.

8. Geluidsopname. Het geluid dat tijdens het fotograferen wordt geregistreerd. Het wordt overgebracht naar de videorecorder van de camera, door middel van de invoer van een audiosignaal.

9. Bekijken. Helpt bij het verwijderen van een object in een geconcipieerde video. Montageplan.

De installatie van een televisieprogramma is een ingewikkeld, tijdrovend proces dat het proces van inspectie en verwerking van materiaal dat is verwijderd omvat. In de laatste fase van de installatie moet materiaal uit één stuk worden verkregen, dat een logische verbinding heeft. Installatie, als een middel tot televisie-expressiviteit, geeft het programma het nodige ritme en sfeer. Er zijn verschillende soorten installatie:

Een professionele editor moet een idee hebben van het concept en de betekenis van de transmissie, over de duur ervan. Daarom is een van de belangrijkste componenten in het werk van de editor het installatieplan. Het bevat een beschrijving van de frames die in de lucht zouden moeten zijn, of vice versa, welke frames moeten worden uitgesloten. Ook presenteert dit document de wensen van de geluidstechnicus met betrekking tot de muzikale begeleiding en geluidseffecten. Met andere woorden, het installatieplan is een hulpmiddel dat het tijdrovende proces van het knippen en rangschikken van frames mogelijk maakt, waarna het installatieprogramma het beeldmateriaal kan samenvoegen in overeenstemming met het idee van de regisseur en opmerkingen van de geluidstechnicus. Een gedetailleerde en duidelijke beschrijving van het materiaal in het plan is een integraal onderdeel van het succes van elk televisieproduct. Installatie is een kunst waarbij het beeld en geluid harmonieus worden gecombineerd. Er zijn veel indelingen van installatiemethoden, maar de belangrijkste worden vermeld, bijvoorbeeld: lineaire en niet-lineaire montage.

Lineaire bewerking is een soort amateurbewerking. Het proces is vrij eenvoudig. In realtime wordt de video overschreven van de videocamera naar de videorecorder. Fragmenten van video in een bepaalde volgorde worden gekoppeld in een logische volgorde. Vooraf voorbereide screensavers worden aan het begin en het einde van de videoserie geplaatst. De snijplotter kan ongewenste frames knippen, maar het gebruik van extra materiaal (foto's, animaties) is beperkt.

Een van de belangrijkste voordelen van lijnmontage zijn:

· Gemak met tijdwaarneming;

Een van de belangrijkste nadelen van lijnbewerking zijn:

· Hoge kosten van technische middelen;

· Verouderde methoden voor het maken van videoseries;

· Tekort aan specialisten die vertrouwd zijn met lineaire installatie;

· Kleine fouten veroorzaken een volledige herregistratie van het materiaal.

Zoals eerder gezegd, is er niet alleen lineaire maar ook niet-lineaire bewerking. Dit type bewerking wordt gebruikt voor digitaal videomateriaal. Een van de belangrijkste positieve eigenschappen van een dergelijke bewerking is dat u de frames kunt "lijmen" onmiddellijk nadat u het materiaal hebt opgenomen. Er is slechts één nuance-record op de harde schijf te maken. Als de opname op een bandmedium is gemaakt, moet de editor eerst de opname digitaliseren en vervolgens beginnen met het bewerkingsproces.

Een van de belangrijkste voordelen van lijnmontage zijn:

· Betaalbare kosten van technische middelen;

· Een eenvoudige manier om elk deel van de videoserie te detecteren;

· Mogelijkheid van visuele controle van installatie en meervoudige terugkeer naar de plaats van activiteit;

· Mogelijkheid om opnieuw op te nemen, waardoor onnodige geluiden en geluiden worden geëlimineerd.

Een van de belangrijkste nadelen van lijnbewerking zijn:

· Lange tijd van digitaliseren van de bandendrager;

· Beperkte digitale ruimte.

Voorbereiding van materiaal voor uitzending

Aan het einde van het filmen en bewerken van het programma, moet de editor het videomateriaal controleren om te voldoen aan morele en ethische normen. Ook moet worden opgemerkt of de wet niet wordt overtreden.

Dit komt door de verantwoordelijkheid van het tv-kanaal voor de staat en het publiek. En ook de verantwoordelijkheid van de journalist voor de vrijheid van meningsuiting die hem is verleend. Die wordt beschreven in de volgende categorieën:

* verantwoordelijkheid voor de samenleving op basis van universele concepten;

* verantwoordelijkheid voor deelnemers aan de overdracht en personen waarnaar in het programma wordt verwezen;

* verantwoordelijkheid voor journalisten, collega's namens wie de uitzending plaatsvindt;

* verantwoordelijkheid voor de wetgeving van de Russische Federatie;

* Verantwoordelijkheid voor hun professionele en ethische normen.

Betrouwbaarheid en volledigheid van informatie zijn de belangrijkste ethische principes van een journalist. Maar ondanks deze principes zijn er wettelijke beperkingen. De media hebben geen recht:

· Noem de persoon die informatie verstrekt, de voorwaarde om zijn naam niet te vermelden;

· Gegevens van onderzoek, voorlopig en gerechtelijk onderzoek bekendmaken;

· Om informatie openbaar te maken die een minderjarige dader betreft zonder toestemming van zijn wettelijke vertegenwoordiger.

· Staats- en handelsgeheimen bekendmaken;

Propagandize oorlog, geweld, wreedheid, racisme;

• Beledig religieuze gevoelens van gelovigen;

· Gebruik geen fatsoenlijke uitdrukkingen;

· Verspreid materialen die de normen van burgerlijke en nationale ethiek schenden.

Dus als aan deze vereisten wordt voldaan, worden de rechten van niemand geschonden, waarna het programma wordt uitgezonden. Vóór de release is het de moeite waard om het gemonteerde materiaal en de hardware te controleren.

Uitgaand van het verzamelde en geanalyseerde materiaal van dit hoofdstuk moet worden geconcludeerd dat alle fasen van de productie van het tv-programma arbeidsintensief zijn en grote inspanningen van het professionele team vereisen. Praktisch gezien bestaat het uit: het opnemen van een tv-programma, het opstellen van een lay-outplan en het installeren en afsluiten van de voorbereiding op de lucht. Die op hun beurt verschillende methoden bevatten met de kenmerken die in het werk worden beschreven.

Small Business Ideas

News:

  • Small Business Ideas »
  • Open je bedrijf »
  • Bedrijfsideeën met serieuze investeringen (Moderators: hks74, Irina moderator, 5566, bedrijf aan huis) »
  • Zijn uitzending.

stem

Uw mening over dit idee?

Verkozen gebruikers: 7

Auteur Onderwerp: Zijn uitzending. (Lezen 21777 keer)

0 Leden en 2 Gasten bekijken dit onderwerp.

Hoe u uw eigen tv-kanaal opent

De inhoud van uw eigen televisiezender is nogal een gecompliceerd en heel specifiek soort bedrijf. Met de juiste organisatie kan dergelijk ondernemerschap echter een zeer goede bron van inkomsten worden, terwijl het tegenwoordig veel gemakkelijker is om activiteiten in deze richting te ontplooien dan het zelfs tien jaar geleden was. Er zijn nieuwe manieren om uit te zenden, niemand zal worden verrast door de uitzending via satelliet, en de laatste tijd worden televisiezenders, die uitsluitend via internet werken, steeds populairder. Daarom kunnen we zeggen dat er voldoende vooruitzichten in deze richting zijn om serieus na te denken over het lanceren van uw tv-kanaal. Aangezien nu zelfs toonaangevende concurrenten, vertegenwoordigd door langlopende kanalen van de overheid, niet kunnen voorzien in de behoeften van een voldoende groot aantal mensen, heeft een nieuwkomer alle kansen om de markt te betreden en zijn publiek snel te vinden. Het belangrijkste is om correct te bepalen wat interessant is voor mensen, en welk onderwerp relevant zal zijn.

Op het eerste gezicht lijkt het misschien dat het onmogelijk is om vandaag in de lucht te komen, want er zijn veel tv-kanalen met totaal verschillende onderwerpen. En een aanzienlijk deel van de tv-gebruikers kijkt liever naar "basis", "hoofd" staatskanalen, of is er gewoon aan gewend geraakt, zelfs uit de Sovjettijd, maar vroeg of laat, moe van het luisteren naar propaganda, beginnen ze alternatieve kanalen op te nemen. Jongeren zijn steeds minder geïnteresseerd in televisie, maar ze zijn geïnteresseerd in iets heel interessants, nieuw en ongewoon. Een belangrijke factor is de regio van het werk, omdat veel ondernemers zich alleen bezighouden met lokale tv, die uitzendt in dezelfde regio en soms zelfs in steden.

Om het hele land of zelfs een aanzienlijk deel ervan te dekken, zijn er maar heel weinig, dus om een ​​bedrijf te beginnen, kun je een niche kiezen die niet bezet is door de lokale televisie en zijn richting begint te ontwikkelen. Verder is het al mogelijk om de dekkingszone te ontwikkelen en uit te breiden, en zelfs als er voldoende geld beschikbaar is voor toegang tot een groot gebied, is het niet nodig om onmiddellijk te beginnen met grootschalige televisie, als er geen ervaring op dit gebied is.

Aanbiedingen van franchises en leveranciers

In het begin is het voldoende om te leren hoe je je eigen televisiekanaal kunt houden, leiden en promoten en achteraf een deel van het publiek van de grote spelers terug kunt winnen. Tegelijkertijd raakten veel televisiekanalen failliet als gevolg daarvan, en velen bleven hun niche bezetten en wilden niet meer beweren.

Voor werk moet u zich registreren als een onderwerp van ondernemersactiviteit. In deze kwestie is het vaak beter om een ​​rechtspersoon te formaliseren en dan is een naamloze vennootschap geschikt, omdat het een vereenvoudigd belastingstelsel mogelijk maakt. Dit impliceert een overdracht van 6% van de inkomsten of 15% van de bedrijfswinst. Activiteiten vallen onder de definitie (JCB 2) 60.2 Diensten op het gebied van televisie-uitzendingen.

Nadat de registratie is uitgevoerd, is het mogelijk om licenties te verkrijgen voor het uitvoeren van zijn activiteiten. We moeten meteen zeggen dat voor elk televisiekanaal hun frequenties worden toegewezen, waarvoor de uitzending zal plaatsvinden. Daarom moet de organisatie deze ontvangen, terugkopen, maar in dit stadium kan er een probleem zijn, waardoor je je activiteit helemaal moet opschorten. Het feit is dat het aantal frequenties beperkt is, in verband waarmee het tijd kost om nieuwe frequenties te ontwikkelen, en dit wordt soms alleen op verzoek gedaan. Meestal zijn er veel meer dan gratis frequenties bereid, en aanvragers moeten deelnemen aan de wedstrijd voor hun ontvangst. In kleine steden gebeurt dit probleem meestal niet, maar in steden met meer dan 200 duizend inwoners wordt de uitzendfrequentie alleen gegeven door concurrentie. Het is duidelijk dat het soms moeilijk is om het te verkrijgen, zelfs met legale middelen (we zullen niet uitleggen waarom), en het is zeer wenselijk voor een ondernemer om de nodige kennissen te hebben. Over het algemeen is alles in deze branche, net als elders in dit land.

Daarom wordt allereerst de stad van werk gekozen. Aspirant-ondernemers te allen kunnen overeenkomen met de bestaande kanalen, om te werken aan hun frequenties in een bepaalde stad in een strikt toegewezen tijd, iedereen weet dat, zelfs op de belangrijkste tv-kanalen, om zo te zeggen, "terwijl de lokale televisie" als de regionaal bedrijf, opererend onder de merk van het hoofd televisiekanaal, wordt uitgezonden. Op alle van dezelfde grote tv-zenders vrijwel zeker is dit niet mogelijk is - het is al lang geprofiteerd van andere bedrijven, zodat men slechts de minder bekende kanalen te overwegen. Het belangrijkste voordeel van een dergelijke werk - al vrij groot publiek, de belangrijkste nadeel - de noodzaak op de houding van andere mensen te werken en voor te betalen een hoop geld. In het algemeen kan worden vergeleken met de werkzaamheden in het kader van een franchiseovereenkomst, in veel gevallen, hij is.

Er is nog een andere optie - om een ​​nog steeds gratis frequentie te huren (dat wil zeggen, waarvoor de uitzending niet doorgaat), maar al gekocht is door een organisatie of een privépersoon. Maar in dit geval moet u rekenen op een zeer grote hoeveelheid huur. Als wordt besloten om uitsluitend op de frequenties te werken, moet u na het bepalen van de locatie van toepassing zijn op het hoofdradiofrequentiecentrum voor de ontwikkeling van frequenties. Onderscheid maken tussen analoge en digitale uitzendfrequenties. In dit stadium selecteert de HRHC de frequenties, test deze en controleert of de signalen van andere structuren, in eerste instantie het leger, het signaal blokkeren.

Na afloop van het onderzoek wordt uitgegeven, met een noodzaak om onmiddellijk te onderscheiden van de mogelijkheid om uit te zenden in het land of de hele wereld; de tweede is veel moeilijker, maar het is onwaarschijnlijk dat u een beginnende ondernemer nodig. Vervolgens moet u zich registreren als een onderneming die op het gebied van massamedia werkt. Als het werk zal worden uitgevoerd alleen op het grondgebied van een onderwerp van de Russische Federatie uitgevoerd (of liever gezegd, om uitzendingen pass), is het voldoende om een ​​verzoek aan de territoriale autoriteit Roskomnadzor te sturen, indien het gebied is twee of meer, is het al noodzakelijk om contact op met de chef van Roskomnadzor kantoor in Moskou.

Verder worden licenties verkregen voor de bovengenoemde realisatie van uitzenden via de ether (deze toestemming wordt alleen gegeven als er eigen frequenties zijn) en communicatiediensten ten behoeve van uitzending. Ten slotte is de laatste fase het verkrijgen van een toestemming voor het gebruik van frequenties, die alleen wordt afgegeven op basis van de resultaten van het onderzoek in het GRSC. Zoals u begrijpt, is deze hele procedure een zeer lange en kostbare oefening, het is noodzakelijk om niet één instelling te omzeilen en, belangrijker nog, om veel tijd te verliezen door te wachten op beslissingen over onderzoek, ontwikkeling en testen. Als je de competitie niet haalt voor frequenties, dan kun je heel lang wachten op de volgende wedstrijd, en soms is het niet voor een jaar, maar voor tientallen jaren. En wat in deze situatie het meest onaangenaam is voor een ondernemer (die natuurlijk niet de juiste kennissen heeft), is dat geen enkele firma officieel kan helpen in deze kwestie.

Anders kunnen alle vergunningen en verkrijgingvergunningen worden overgedragen aan een extern bedrijf dat zich bezighoudt met het verkrijgen van licenties. Zijn diensten kunnen echter een aanzienlijk bedrag kosten, omdat u naast de kosten van het werk zelf ook alle kosten zult moeten betalen. In de meeste gevallen bespaart het werken met een derde partij echter veel problemen en kan de ondernemer tijd besteden aan het starten van zijn televisiestudio in plaats van de instelling te omzeilen. Ook geeft zo'n bedrijf veel meer zekerheid dat het probleem zal worden opgelost ten gunste van de klant, terwijl men zelfstandig vergunningen kan aanvragen voor een zeer lange tijd. Over het algemeen kiest iedereen voor zichzelf de methode om licenties te verkrijgen.